Desenho dinamarquês - então e agora

O design dinamarquês é mais popular do que nunca! Tanto no país como no estrangeiro, o design dinamarquês domina os mercados de mobiliário, acessórios, moda e candeeiros. Mas qual é o segredo por detrás deste sucesso? Deverão os velhos clássicos da Idade de Ouro dos anos 50 agradecer, ou deveremos estar a adorar as marcas modernas que reimaginaram o design dinamarquês com um toque de inovação e modernização? Vamos viajar no tempo e olhar mais de perto para a história do design dinamarquês.

Após a Segunda Guerra Mundial, tivemos finalmente o espaço para retomar o design, desenvolvimento e fabrico. O domínio do ferro da guerra sobre o mundo começou a soltar-se e novos conceitos despertaram à medida que a criatividade saía do esconderijo.

Hans Wegner<, Arne Jacobsen e Poul Henningsen são alguns dos maiores nomes a sair dessa era do design dinamarquês - e todos os seus designs continuam a reinar supremos até aos dias de hoje. Nessa altura, a ideia era produzir mobiliário sólido que fosse acessível à população em geral e que nunca saísse de moda. Clássicos como a Formiga, o Y-Chair, e o Ovo eram populares na altura, mas os designers na altura provavelmente não tinham imaginado que iriam manter a sua popularidade durante tanto tempo.

Poul Henningsen desenhou a sua primeira candeeiro PH popular em 1926, mas só quando o candeeiro PH5 foi lançado, em 1958, é que o candeeiro PH se tornou obrigatório para as pessoas de todo o país. A candeeiro tornou-se extremamente bem sucedida graças à forma revolucionária das suas sombras, uma vez que criaram uma luz espantosa. O design dinamarquês tornou-se sinónimo de modernismo e funcionalidade, o que foi incrivelmente popular na era do pós-guerra, onde as pessoas tentavam descobrir como desfrutar novamente da simplicidade. Hoje em dia as candeeiros PH são incrivelmente populares e podem ser encontradas em casas em todo o país.

Da mesma forma, as figuras de madeira feitas à mão por Kaj Bojesen são encontradas em casas por toda a Dinamarca e até já começaram a entrar no mercado internacional. Kaj Bojesen desenhou o Macaco como um gancho para os quartos das crianças e hoje em dia a colecção oferece uma gama de animais e outras figuras.

Azul e branco não gritam necessariamente "Dinamarca" como um todo, mas para uma marca em particular, eles gritam! A Royal Copenhagen é insanamente popular, graças ao seu design encantador e à sua alta qualidade. Esta porcelana real é vendida em massa em lojas em todo o mundo.

Mas de volta às candeeiros! Ao longo da história do design dinamarquês, houve muitos designers surpreendentes que adicionaram pelo menos uma candeeiro fenomenal aos seus CVs. Leia mais sobre eles aqui.

Le Klint é uma empresa dinamarquesa conhecida pelas suas encantadoras candeeiros intemporais. Ainda produzem tons à mão e as incrivelmente talentosas e ágeis 'Pleating Ladies' dobram os tons com a maior precisão.

O arquitecto Peder Vilhelm Jensen-Klint foi o homem por detrás do primeiro abajur de pregas cruzadas. Ele tinha concebido um candeeiro de petróleo de pedra mas faltava-lhe um abajur. A fim de completar o aspecto, ele cruzou o abajur que acabou por não ser fabricado até 40 anos mais tarde.

O homem por detrás do clássico colar de agarrar era o seu filho, Tage Klint. O colarinho é um detalhe importante que ainda faz parte do desenho clássico. Além disso, a Tage concebeu uma gama de candeeiros na colecção Le Klint. Uma década mais tarde, o seu filho Jan Klint assumiu o controlo. Era um homem de negócios visionário e foi ele quem criou o fundo que tem gerido a empresa desde 1972. Ele fez isto para proporcionar segurança aos seus empregados e o fundo continua a apoiar os anteriores empregados, designers e arquitectos.

O terceiro filho, Kaare Klint, era um arquitecto, artesão e designer talentoso e respeitado, influenciou a indústria de mobiliário dinamarquesa de mais de uma forma. Le Klint beneficiou muito do seu talento e, em 1944, concebeu a Fruit Lamp (Le Klint 101), que é uma das mais populares lâmpadas Le Klint até hoje.

Navegue na nossa selecção de Le Klint aqui.

Verner Panton foi chamado isto, aquilo e o seguinte pela população em geral quando emergiu nos anos 60, incluindo "louco" e "consumido por uma paleta de cores loucas". Numa altura em que designers como Arne Jacobsen e Hans Wegner reinavam supremos com os seus materiais naturais e desenhos simples, o foco de Verner Panton em materiais feitos pelo homem e métodos de produção rápida era inaudito. O seu objectivo de dar mais cor ao mundo foi um enorme sucesso.

Verner Panton desenhou salas, candeeiros e mobiliário, todos utilizando os mesmos esquemas de cores e formas loucas. A Cadeira Panton é uma das suas criações mais famosas, graças ao seu título como primeira peça de mobiliário moldado. Tem sido elogiada em todo o mundo.

As suas candeeiros são um capítulo todo seu! Verner Panton concebeu uma série de candeeiros, incluindo Globo, Diversão, Panthella, Flowerpot, Lua, Espiral e Arame.

Navegue pela nossa selecção de candeeiros Verner Panton aqui<.

Arne Jacobsen nasceu em 1902 e tornou-se arquitecto em 1924. Uma vez que a sua licenciatura estava no saco, iniciou um novo curso de educação na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes em 1927. O processo de pensamento de Arne Jacobsen foi inovador e definido pela sua formação arquitectónica e não demorou muito para que ele se tornasse um dos primeiros passos da academia.

Na década de 1930, Arne Jacobsen colocou realmente o seu nome no mapa e nasceu uma nova onda de design - conhecida como Funcionismo Internacional -, liderada pelo próprio Jacobsen. Com o passar dos anos, Arne Jacobsen desenhou um monte de casas na Dinamarca e no estrangeiro, cada uma delas caracterizada pelas suas expressões simples, funcionalistas e modernas. Entre os exemplos iconográficos do trabalho de Arne Jacobsen contam-se a Câmara Municipal de Rødovre, o Banco Nacional da Dinamarca e a Câmara Municipal de Århus.

Durante a década de 50, Arne Jacobsen começou a trabalhar em projectos de mobiliário e candeeiros, e foi neste período da sua história como designer que produziu as candeeiros AJ, Royal, Eklipta e Bellevue.

Pode consultar os candeeiros de Arne Jacobsen aqui.

Um dos novos designers é Tom Rossau. O autodidacta começou a sua carreira na cave da casa dos seus pais em Fårevejle. Começou com a LEGO e outros materiais que por acaso tinha à mão, mas não demorou muito a encontrar o seu estilo e a começar a trabalhar em couro. Tom concebeu e coseu ele próprio os seus produtos, o que acabou por levar à abertura de uma loja em Copenhaga, em 1997.

Desde 2004, Tom tem trabalhado principalmente com folheados de madeira natural, o que resultou em algumas candeeiros extraordinariamente bonitas! No início, estas candeeiros só estavam disponíveis na sua antiga loja na Istedgade em Copenhaga, mas em 2006, TR4, TR5, TR6, e TR7 foram lançados a um público mais vasto na Exposição de Mobiliário de Copenhaga, onde TR7 recebeu o prémio "Audience Favourite".

Procure as candeeiros de Tom Rossau aqui.

A empresa de design Normann Copenhaga foi criada por Jan Andersen e Poul Madsen em 1999. A empresa baseia-se na Østerbro em Copenhaga e fabrica mobiliário, têxteis, candeeiros e acessórios para casas em todo o mundo. A empresa começou pequena, lançando apenas alguns produtos de cada vez, mas após a crise financeira os dois proprietários aperceberam-se de que precisavam de uma maior colecção de produtos para garantir a visibilidade da Normann Copenhagen.

A colecção abrange desde 2,50 euros de abre-latas a 6000 sofás - e há algo para todos. Normann também fabricou muitas candeeiros, incluindo Amp, Bell, Norm 69 e Ikano, consolidando verdadeiramente a sua posição na indústria do design.

Encontre Normann Copenhaga aqui.