Isamu Noguchi
Nascido: 1904
Died: 1988
Obras famosas: Candeeiros Akari, O Museu Noguchi, esculturas como: Octetra, Black Sun, obras arquitectónicas como: Ponte Heiwao, Ponte da Paz Ocidental, escultura "O Grito" exposta no Guggenheim.
Educação: Universidade de Columbia, Escola de Arte Leonardo da Vinci.
O designer, artista, e escultor nipo-americano Isamu Noguchi foi um talento criativo. Ele criou tudo, desde cenografia, cerâmica, e esculturas até mobiliário e candeeiros. Os seus resultados foram tanto tradicionais como modernos, enquanto a sua abordagem moderna ao design estabeleceu novos padrões artísticos. Em 1927, com apenas 23 anos de idade, a sua capacidade artística única deu-lhe uma bolsa Guggenheim.
Em Nova Iorque, viu uma exposição do escultor romeno Constantin Brancusi. Foi inspirado a trabalhar com modernismo e abstracção e trouxe a sua bolsa para Paris, onde trabalhou como assistente de Brancusi. Mais tarde apresentou a sua primeira exposição individual em Nova Iorque, mas o seu talento artístico versátil só teve o seu avanço nos EUA em 1940, quando concebeu uma escultura muito grande de Isamu Noguchi. A escultura simbolizava a liberdade de imprensa e é agora encontrada pelo Rockefeller Center em Nova Iorque.
Os seus desenhos caracterizavam-se pelo seu estilo escultórico e pelas formas orgânicas que acabariam por influenciar os desenhos dos anos 50. No início de 1951, começou a desenhar esculturas de luz a que deu o nome de Akari, o que significa "luz" em japonês. As esculturas foram definidas pelo seu volume e expressão orgânica. Juntamente com o fino papel Shoji que era utilizado para lanternas e guarda-chuvas de papel no Japão, as lâmpadas alcançaram uma expressão elegante e quase sem peso, semelhante à que conhecemos das tradicionais lâmpadas de papel de arroz. Tendo concebido mais de 100 candeeiros Akari, criou uma colecção com um pingente, candeeiro de mesa, e candeeiro de chão em diferentes tamanhos.
Actualmente, a colecção compreende mais de 40 modelos, todos eles criados em colaboração com a bem sucedida marca Vitra. Os candeeiros feitos à mão estão disponíveis em várias formas e tamanhos - alguns na sua forma mais pura, outros com ilustrações gráficas. O fio comum tecida em toda a colecção é o robusto papel Shoji que escurece a luz e esconde a fonte de luz enquanto banha o ambiente num brilho uniforme e confortável.
Died: 1988
Obras famosas: Candeeiros Akari, O Museu Noguchi, esculturas como: Octetra, Black Sun, obras arquitectónicas como: Ponte Heiwao, Ponte da Paz Ocidental, escultura "O Grito" exposta no Guggenheim.
Educação: Universidade de Columbia, Escola de Arte Leonardo da Vinci.
O designer, artista, e escultor nipo-americano Isamu Noguchi foi um talento criativo. Ele criou tudo, desde cenografia, cerâmica, e esculturas até mobiliário e candeeiros. Os seus resultados foram tanto tradicionais como modernos, enquanto a sua abordagem moderna ao design estabeleceu novos padrões artísticos. Em 1927, com apenas 23 anos de idade, a sua capacidade artística única deu-lhe uma bolsa Guggenheim.
Em Nova Iorque, viu uma exposição do escultor romeno Constantin Brancusi. Foi inspirado a trabalhar com modernismo e abstracção e trouxe a sua bolsa para Paris, onde trabalhou como assistente de Brancusi. Mais tarde apresentou a sua primeira exposição individual em Nova Iorque, mas o seu talento artístico versátil só teve o seu avanço nos EUA em 1940, quando concebeu uma escultura muito grande de Isamu Noguchi. A escultura simbolizava a liberdade de imprensa e é agora encontrada pelo Rockefeller Center em Nova Iorque.
Isamu Noguchi lâmpadas
Enquanto viajava pelo mundo, Isamu aprendeu sobre diferentes materiais e formas de se expressar. Trabalhou com mármore em Itália, estudou pintura com pincel na China, e aprendeu a trabalhar com argila no Japão, com o ceramista Jinmatsu Uno. Para além da forma e do material, também estava interessado no impacto dos seus desenhos na sala em geral. Ele não queria que os seus desenhos fossem apenas práticos - ele também queria que servissem um propósito social no design de interiores.Os seus desenhos caracterizavam-se pelo seu estilo escultórico e pelas formas orgânicas que acabariam por influenciar os desenhos dos anos 50. No início de 1951, começou a desenhar esculturas de luz a que deu o nome de Akari, o que significa "luz" em japonês. As esculturas foram definidas pelo seu volume e expressão orgânica. Juntamente com o fino papel Shoji que era utilizado para lanternas e guarda-chuvas de papel no Japão, as lâmpadas alcançaram uma expressão elegante e quase sem peso, semelhante à que conhecemos das tradicionais lâmpadas de papel de arroz. Tendo concebido mais de 100 candeeiros Akari, criou uma colecção com um pingente, candeeiro de mesa, e candeeiro de chão em diferentes tamanhos.
Actualmente, a colecção compreende mais de 40 modelos, todos eles criados em colaboração com a bem sucedida marca Vitra. Os candeeiros feitos à mão estão disponíveis em várias formas e tamanhos - alguns na sua forma mais pura, outros com ilustrações gráficas. O fio comum tecida em toda a colecção é o robusto papel Shoji que escurece a luz e esconde a fonte de luz enquanto banha o ambiente num brilho uniforme e confortável.
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