Design dinamarquês - passado e presente

O design dinamarquês é mais popular do que nunca! O design dinamarquês está a tomar de assalto o mundo, tanto no país como no estrangeiro, e em mobiliário, acessórios, moda e iluminação, a Dinamarca está no topo! Mas qual é o segredo por detrás deste sucesso? Serão os velhos clássicos do apogeu dos anos 50 que continuam a manter a Dinamarca na vanguarda? Ou serão talvez as novas marcas em ascensão que reinventaram o ADN do design dinamarquês e que, com renovação e inovação, mantêm a Dinamarca no topo? Façamos uma viagem no tempo e olhemos mais de perto para o design dinamarquês.

No período do pós-guerra, havia novamente um terreno fértil para o design, o desenvolvimento e a produção. O domínio da guerra sobre o mundo estava a afrouxar, novas iniciativas floresciam por todo o lado e as forças criativas estavam novamente a sair do esconderijo.

Hans J. Wegner, Arne Jacobsen e Poul Henningsen são alguns dos maiores nomes dessa época, e os seus designs ainda hoje são extremamente populares. Na altura, a ideia era produzir mobiliário bem trabalhado, acessível ao público em geral e durável durante anos. Clássicos como a Formiga, a cadeira Y e o Ovo eram populares na altura, mas os designers provavelmente não podiam imaginar a popularidade que teriam tantos anos mais tarde!

Poul Henningsen desenhou o seu primeiro candeeiro PH popular em 1926, mas só com o candeeiro PH5, produzido em 1958, é que o candeeiro PH se tornou um nome conhecido. O candeeiro foi um sucesso instantâneo devido à forma revolucionária do seu abajur, que criava uma luz incrível e sem precedentes! O design dinamarquês tornou-se sinónimo de modernismo e funcionalismo, muito popular no período pós-guerra, quando havia uma necessidade de renovação e simplicidade. Atualmente, os candeeirosPH são muito populares e estão presentes em inúmeras casas dinamarquesas.

As conhecidas figuras de madeira de Kay Bojesen, feitas à mão, estão atualmente na maioria das casas dinamarquesas e também chegaram ao resto do mundo com as suas expressões bem-humoradas e a sua elevada qualidade! Kaj Bojesen desenhou o Macaco como um cabide para o quarto das crianças e, desde então, muitos outros animais e figuras foram acrescentados à coleção.

Azul e branco não é normalmente sinónimo de Dinamarca, mas neste caso é! A Royal Copenhagen é incrivelmente popular e, devido ao seu belo design e à sua elevada qualidade, as pilhas de porcelana real são vendidas em todo o mundo!

Mas voltemos aos candeeiros! Muitos dos grandes designers do passado e do presente têm um ou mais candeeiros de grande design no seu currículo, e pode ler sobre alguns dos grandes designers aqui mesmo.

Le Klint é uma empresa dinamarquesa que conseguiu criar candeeiros bonitos e intemporais. A Le Klint ainda utiliza o bom e velho artesanato para fazer os abajures, e as habilidosas e hábeis raparigas dobradoras dobram os abajures com grande precisão.

O arquiteto Peder Vilhelm Jensen-Klint foi o homem por detrás do primeiro abajur com pregas cruzadas. Tinha concebido um candeeiro de querosene em grés, mas precisava de um abajur. Inventou o abajur com pregas cruzadas, que só foi posto em produção 40 anos mais tarde.

O seu filho, Tage Klint, foi o homem por detrás do colarinho de abutre, que acrescentou aos abajures originais. Um pormenor importante e crucial que ainda faz parte do design clássico. Também desenhou muitos dos candeeiros da gama Le Klint. 10 anos mais tarde, o seu filho Jan Klint assumiu a direção. Era um homem de negócios muito visionário e foi ele que criou a fundação que dirige a empresa Le Klint desde 1972. Fê-lo para proteger os seus empregados e a fundação apoia atualmente antigos empregados, designers e arquitectos.

O terceiro filho, Kaare Klint, arquiteto, artesão e designer, competente e muito respeitado, teve uma grande influência na arte do mobiliário dinamarquês em geral. O seu talento beneficiou a empresa Le Klint e, em 1944, desenhou a "Fruit Lantern" (Le Klint 101), que continua a ser um dos candeeiros mais vendidos da Le Klint.

Veja a nossa seleção de Le Klint aqui!

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Louco e mordido por uma paleta de cores louca eram apenas alguns dos termos utilizados para descrever o designer Verner Panton ao público em geral no início dos anos 60. Numa altura em que designers como Arne Jacobsen e Hans Wegner dominavam, utilizando materiais naturais e um design simples, o enfoque de Verner Panton nos materiais artificiais e na produção rápida era inédito para a sua época, e o objetivo de Verner Panton de acrescentar mais cor ao mundo foi bem sucedido.

Verner Panton desenhou salas, candeeiros e mobiliário - todos com o mesmo esquema de cores e linguagem de design loucos. A mais famosa é a cadeira Panton, que foi a primeira peça de mobiliário feita a partir de uma peça moldada e recebeu aclamação mundial.

Os candeeiros são também um capítulo em si! Verner Panton desenhou uma grande variedade de candeeiros, incluindo Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral e Wire.

Encontre a nossa seleção de candeeiros desenhados por Verner Panton aqui!

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Arne Jacobsen nasceu em 1902 e formou-se como arquiteto em 1924. Depois de se formar, iniciou um novo curso na Academia de Belas Artes de Copenhaga em 1927. O pensamento de Arne Jacobsen era inovador e profundamente influenciado pela sua formação em arquitetura, pelo que rapidamente se tornou uma das jovens esperanças da escola.

Na década de 1930, Arne Jacobsen colocou realmente o seu nome no mapa e nasceu todo um novo estilo, o Funcionalismo Internacional, com Arne Jacobsen na vanguarda. Nos anos que se seguiram, Arne Jacobsen projectou inúmeras casas no país e no estrangeiro, todas com a mesma expressão simples, funcionalista e moderna. Entre outros, a Câmara Municipal de Rødovre, o Banco Nacional e a Câmara Municipal de Aarhus são todos ícones desenhados por Arne Jacobsen.

Durante a década de 1950, Arne Jacobsen também se dedicou ao design de mobiliário e à iluminação, o que resultou nos candeeiros AJ, Royal, Eklipta e Bellevue.

Pode encontrar candeeiros desenhados por Arne Jacobsen aqui!

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Um dos novos designers dinamarqueses é Tom Rossau. Um designer autodidata que, ao melhor estilo dos contos de fadas, começou a sua carreira na cave da casa dos pais em Fårevejle. No início, utilizava LEGO e outros materiais que tinha à mão, mas rapidamente tomou forma uma direção e começou a produzir vestuário em pele. Tom desenhava e costurava-o ele próprio, o que levou à abertura de uma loja em 1997, em Copenhaga. Passados alguns anos, já não era apenas o vestuário em pele que estava a ser desenhado na loja, e foram adicionados candeeiros à coleção.

Desde 2004, Tom tem trabalhado principalmente com folha de madeira natural, o que resultou em alguns candeeiros muito bonitos! Inicialmente, estes candeeiros estavam apenas disponíveis na antiga loja em Istedgade, em Copenhaga, mas em 2006, os TR4, TR5, TR6 e TR7 foram apresentados a um público mais vasto na Feira de Mobiliário de Copenhaga, onde o TR7 recebeu o "Prémio Favorito do Público".

Encontre os candeeiros de Tom Rossau aqui!

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A empresa de design Normann Copenhagen foi criada em 1999 por Jan Andersen e Poul Madsen. A empresa está sediada em Østerbro, em Copenhaga, e desenha mobiliário, têxteis, candeeiros e acessórios para o lar. A empresa começou por ser pequena, com alguns produtos, mas após a crise financeira, os dois proprietários aperceberam-se de que a gama de produtos precisava de ser alargada para que a Normann Copenhagen tivesse mais destaque nas lojas.

Desde um abre-latas por 20 coroas dinamarquesas a um sofá por 24.000 coroas dinamarquesas, a gama é vasta e há algo para todos. A Normann também é muito importante no design de candeeiros e fez o seu nome no mundo dos candeeiros de design com os candeeiros Amp, Bell, Norm 69 e Ikano.

Encontre a deliciosa seleção da Normann Copenhagen aqui!